北京中国美术馆圆厅，一尊用玻璃钢制成的巨型涅槃卧佛安卧于此，神秘而幽静，这是按4：5比例复制的敦煌莫高窟第158窟中的佛像。被称为迄今为止最大规模的敦煌艺术展“盛世和光——敦煌艺术大展”正在此展出。
　　  10个复制的洞窟、11尊彩塑复制品、120幅壁画临本、9尊彩塑真品、10件敦煌花砖以及10件藏经洞出土文献真迹，这些珍贵的艺术结晶装满了100多个包装箱，动用30多辆军车拉到距敦煌180公里外的火车站，装了5个车皮，才来到北京。敦煌研究院院长、敦煌学专家樊锦诗介绍，敦煌艺术展览曾在国内外举办过60多次，但这次是历史上规模最大、展品最丰富的一次，而莫高窟第220窟(初唐)复制品、榆林窟第29窟(西夏)复制品是第一次离开敦煌展出。
　　  “这些展品大部分是来自魏晋南北朝到元代最具代表性的作品，其中，木雕六臂观音像是非常罕见的敦煌雕塑品；北宋年间手书的‘酒账单’是宋代乾德二年(公元964年)的遗物，作为文献真迹，它是中国古代书法的重要遗存，已成为国家一级文物。” guoxue-cankao

极具文物价值的敦煌临品

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    在此次展览中，《帝王图》、《张骞出使西域》、《千手千眼观音》都是长达数米的完整敦煌壁画临品，当记者问到这些作品的价值时，樊锦诗说，“这些临本汇集了文物研究者与杰出艺术家半个多世纪的心血，不是一般的复制品”。
　　  著名画家常书鸿是最早对敦煌艺术进行研究和保护的人之一，当年，他曾以“敦煌苦，孤灯夜读草蘑菇。人间乐，西出阳关古人多”形象道出自己临摹敦煌的真实心境。一如这份执着，画坛传奇张大千、美术界宗师叶浅予、中国美协主席靳尚宜等艺术大家也都是敦煌艺术最忠实的守护者。
　　   “先乘飞机，再坐汽车，然后赶骡车，最后骑马，终到敦煌。上世纪40年代，带着对敦煌艺术近乎崇拜的神圣之心，年轻的艺术家辗转来此。”常书鸿的女儿、原中央工艺美院院长常沙娜追忆起那段黄沙漫漫的岁月，依然历历在目：“敦煌洞窟的光线很差，但有光线的洞子，我们就尽量不点油灯和蜡烛，因为对壁画不好。为了临摹我们就追着阳光画画，光照不到的地方就用镜子反射，如果买不起太大的镜子，还可以借用白纸反光照明。一手点蜡烛或者擎着煤油灯，一手画画对我们来说是常事。而高高悬于墙上的美丽壁画更是对体力的一种考验，我要仰头看半天才能勾上一条线。” 国学×参考
　　  樊锦诗介绍说，北魏时期的长幅《九色鹿本生故事画》、初唐时期壁画《舞乐图》、盛唐壁画《都督夫人太原王氏供养像》等临品，都是常书鸿、段文杰等艺术创作巅峰时期的作品。“从十六国到元代，敦煌经历了11个王朝，各时代壁画、彩塑的风格特征纵横交错，临摹不是简单的摹仿，而是要继承它的精、气、神。随着时间的流逝，许多敦煌真迹将由于种种自然原因不复存在，这些临品也就愈发具备了颇高的文物价值。”
　　  同时，从艺术传承的脉络看来，敦煌艺术，尤其是千百年来壁画艺术的演变，更是极大地丰富了后人对中国传统绘画技法与风格的认识。敦煌研究院美术所所长侯黎明告诉记者，“敦煌壁画在中国美术史上填补了唐代以前绘画传世作品极为稀少的重大空缺。比如，北魏壁画中盛行的‘小字脸’，从表面看呈现的是黑脸中3个白点，若在临摹时深入研究，分析变色成因，便可知此为中国美术史上众画家所津津乐道的‘天竺画法’，即‘西域画法’或‘凹凸画法’，同时又可从中追寻出‘曹衣出水’、‘曹衣描’的画风。”

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集各域文化于一身的敦煌文化

 

国*学*参*考

  　　在敦煌莫高窟的官方网站中有这样一段话：每天清晨的8点，莫高窟便会迎来第一批游客，他们怀着朝圣般的崇敬从世界各地来到沙漠、戈壁之间，留下自己的景仰和赞叹；在敦煌研究院，来自美国、日本的专家和中国学者一起工作。有人还曾碰到一位日本和尚，面对莫高窟，用尺八吹起江户时代的乐曲，悠扬婉转，如泣如诉。
 　　 “海上丝绸之路开通之前，敦煌便是中国面向世界的一扇最宽阔的大门，博大精深的中华文明从中原出发，经河西走廊，穿过敦煌，向西而去，传布于世界；同时，印度、希腊、伊斯兰文化也源源不绝地逆向而来，与中国文化在此汇合交融。” 研究敦煌近半个世纪的樊锦诗说，“在石窟壁画中所见的舞蹈有中国的清商伎、六腰舞，也有中亚的胡旋舞、胡腾舞、天竺舞；广为人知的敦煌飞天其实是综合了希腊背长翅膀的安琪儿、印度双翼天使、中国羽人神话的集合体，经历了从最初头戴五珠宝冠的印度‘男’飞天，到唐朝彩带翩飞的‘女’飞天的完美蜕变；不仅如此，曾经生活在敦煌的鲜卑、吐蕃、党项、回鹘、蒙古等众多的少数民族，也为敦煌注入了独特的文化内涵：吐蕃人给敦煌增添了日月神、如意轮观音；党项人给敦煌增添了神秘的西夏文字和美不胜收的龙凤藻井；蒙古人为敦煌窟顶添加了充满异族风情的曼陀罗。” LOVE GUOXUE
  　　这也应了30年前国学大师季羡林先生对敦煌的定义：敦煌在中国，而敦煌学在世界， “敦煌，以鲜明生动的形象将印度文化、中国文化、伊斯兰文化、希腊文化集于一身，这在世界文化交流中是独一无二的。”
　　  因此在中国美学界便有了“美学敦煌”一词，即用审美的眼光看敦煌文化。有关它的文献，被称为“中国古代生活百科全书”、“中国古代科技史”、“国际服饰研究文本”……

现代艺术来自敦煌艺术的灵感

 

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敦煌舞蹈
  　　上世纪80年代，一部极具神话色彩的舞剧《丝路花雨》登上了米兰斯卡拉大剧院的舞台，不仅在中国，在国际上也掀起一阵“敦煌热”。这部取材于敦煌壁画，以舞蹈形式“复活”了红衣婀娜、绿带翩跹的飞天形象的舞剧，以中国大唐盛世为背景、以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴、成为亚洲第一部进入世界最高艺术殿堂的舞剧。
　　  《匹兹堡新闻邮报》曾这样评论：《丝路花雨》把世界上所有最美的颜色全都包括进去了。
  　　因此，有人说，它是敦煌艺术在现代艺术发展中结出的最永恒的果实。作为本剧的编导之一，徐成华强调，《丝路花雨》的舞蹈创作完全模仿了敦煌壁画上的飞天舞姿，这种舞蹈风格在当时开创了先河，被称为敦煌舞派。
敦煌建筑
  　　用黄色琉璃瓦做装饰的仿古阁楼式屋顶，配合多重飞檐，与之浑然一体的还有在屋顶上点缀的正门廊及廊榭；建筑的外立面选用浅米黄的陶质面砖，辅以相应的陶制花饰，整个建筑古朴典雅却又不失现代风格。
  　　这就是上世纪60年代由建筑大师戴念慈主持设计的中国美术馆外观。现任中国美术馆馆长范迪安介绍，9层飞檐的传统建筑形式是现代人心中敦煌莫高窟的标志，将极具敦煌特色的传统形式注入现代建筑设计中，中国美术馆已然成为现代建筑与传统民族建筑成功结合的典范，而作为新中国成立10周年的北京十大建筑之一，这种设计也彰显出敦煌石窟艺术与现代美术的紧密关系。

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