在人们心境异常浮躁的今天，能够静下心来，大量而认真地临习研仿古代画作的画家并不多见，而马晓东先生就是其中的一位。他的仿古山水系列画作，在古意浓郁的同时，充满了清新静雅的现代情愫，毫无因循陈腐之气。含蓄隽永，古意今情，给鉴赏者留下了深刻的印象。 ZGWWW国学文摘

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　　如何理解绘画的传统性？我认为，传统的精髓就是“民族性”。传统是“民族性”的反映，传统的发展显示“民族性”的增强、进步或变异。对外来文化的借鉴无法取代对传统“民族性”的继承。传统不是固定的，而是不断形成与发展的，是一种民族的精神力量、味道与气派。所以说，传统应更多地表现为一种思想与理念，而当涉及非思想与理念的“方式、方法”时，传统就变成了一种“常规”或“模式”，适时与适度地打破这种“常规”或“模式”又是必要的。
如何保持中国绘画“民族性”的纯正性，为在此基础上进一步延续和突破打下坚实的基础，“临古”与“师古”便是首要与不可或缺的环节。清代张式曾说：“善学书者要临古帖，见古迹，学画亦然。”（《画谭》）临摹古画是继承、掌握前人创作思想和绘画技法，提高绘画水平的重要手段和途径。无古不成今，前人在长期创作实践中总结、积累了丰富的经验，这是后学者取之不尽的财富。 zgwww.net

　　马晓东对于古代山水画的临摹非常广泛，上起五代，下至明清的山水大家的作品，他都有所涉猎。其中，尤以五代、两宋诸家的作品下的工夫最多。见到一幅作品时，他一般不急于下笔临写，总是先在“研求”上下一番功夫。他认为，这种“研求”首先应聚焦于作品的“神”与“意”，其次才是笔法、章法等技法范畴的借鉴。

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　　古代山水画作一般都是画在绢上的，而在绢上与在生宣纸上作画时的用笔技法和最终绘画效果是有很大区别的，这也为马晓东借古人之意创自己之境开辟了蹊径。他的仿古作品往往着重借鉴古代山水名家作品的构图，而在勾勒、皴、擦、点、染等用笔风格方面，溶入自己独特的人文情怀，进而形成清新、静雅、蕴藉、自然的艺术特色。 中国网ZGWWW

　　马晓东说，他的时间主要是用来读书，其次才是作画。近年来，他在研读古代画论及临习古代山水画作后，撰写了画论专著《画囚》。他说，“囚”之一字，显示了他与中国绘画的不解之缘，既有甘愿为画所“囚”的痛苦与快乐，也有突破樊笼追求艺术自由的渴望与期盼。对古代画论的深入研究，无疑是马晓东绘画成功的关键。
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