学？读两天书上两天学都不想种

国*学*参*考

    地了，这地叫谁种呢？哪能把脖子

    扎起来？”我觉得农民说出了一个

    真理。那时正是党号召城市青年

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    上山下乡，我就抓住了这个主题：

国*学*参*考

    城市知识青年王银环下乡与劳动

ZGWWW国学文摘

    人民结合，建设社会主义新农村。

    为什么在１９５８年“大跃进”背景 中国网ZGWWW

    下写出的《朝阳沟》到今天还有生

    命力？我觉得它基本上是从写人 zgwww.com

    物出发，用唱词来表现各个人物 国*学*参*考

    的真实情感，刻画出有性格、有灵 guoxue-cankao

    魂的活生生的人。因为贴近生活， ZGWWW国学文摘

    所以容易为观众接受。 国学百科zgwww

    石磊：说到中原戏曲的思想内容和精神风貌，我想以樊粹庭的戏为例说明。中原戏曲经历了三个关键性的发展阶段。上世纪二三十年代，河南戏由乡村草台向城市剧院扩展，一批知识分子进入戏曲领域，对梆剧艺术品位的提高，起到了关键性的作用。其中影响最大的，当属樊粹庭为陈素真创作的《凌云志》、《义烈风》、《三拂袖》、《柳绿云》、《萧壤恨》、《涤耻血》、《女贞花》等剧。作为河南近代戏曲史上一位里程碑式的人物，樊粹庭用眼睛观察生活，用笔反映生活，在其作品中为我们塑造了形形色色的具有我们中华民族心理特征、性格特征和民族气质的人物。他一生创作剧本６０余部，人称“樊戏”。由于他关注社会，关注时代，故其剧目多有较强的现实意义，多反映生活在底层的劳动人民；由于他有强烈的民主思想，对女性心怀同情悯恤之心，故多描写受压迫、受污辱最甚的中国古代妇女；由于他热爱祖国，热爱人民，故其剧作近贴时代脉搏。“樊戏”是最底层的艺术，是愤怒的艺术，更是时代的艺术。不同时期的河南戏能风靡全国、历久弥新的魅力正在于此。 guoxue-cankao

    姚金成：河南戏曲关注现实、贴近生活的传统从上世纪初就开始了。辛亥革命和五四运动以后，中原戏曲在充分发挥传统剧目和新编古装剧审美功能、社会功能的同时，对现代生活进行了热切的关注、提炼、开掘、表现，使河南的戏曲创作始终与时代同步，与社会同行，与人民同呼吸、共命运。从上世纪５０年代至今，除了《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《卷席筒》、《七品芝麻官》、《收姜维》、《诸葛亮吊孝》、《风流才子》、《程婴救孤》等传统戏和新编古装剧为河南赢得全国性的荣誉外，在每一个历史时期，都有在全国产生巨大影响和轰动效应的现代戏。

    上世纪５０年代的《朝阳沟》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》，６０年代的《人欢马叫》、《李双双》、《扒瓜园》，７０年代的《山鹰》、《前进路上》，８０年代的《倒霉大叔的婚事》、《小白鞋说媒》、《儿大不由爹》，９０年代的《五福临门》、《都市风铃声》、《老子·儿子·弦子》，新世纪的《香魂女》、《铡刀下的红梅》、《村官李天成》等，这些剧目，因其能够自如地表现现实生活，反映时代风貌，吐露人民心声，从纷繁复杂、稍纵即逝的现实生活中，敏锐捕捉到不同时期人们的精神状态、人格嬗变、价值追求，成为时代生活的见证和沧桑巨变的缩影，成为人们感受时代、感受生活、感受社会的一份鲜活档案。他们为人们增添了一份可供咀嚼的时代记忆，一份可供品味的人生思考，一份生活的感悟。如此“贴身”的戏曲，怎能让老观众不留恋，新观众不喜欢？

    刘景亮（河南省艺术研究院研究员、戏剧理论家）：美善统一，惩恶扬善，明确的道德判断，为所有地方戏所共有，似乎说不上是豫剧的特征。在任何剧种的剧目中都可以找到不计其数的以惩恶扬善来感染、教育观众的剧目。然而认真考察起来，在这一点上，豫剧是个“激进派”。大量的豫剧剧目，善恶分明，冲突尖锐，有炽热的情感倾向。在一些与其他剧种所共有的剧目中，豫剧所表现出的善恶观念也更为强烈。比如《目连救母》，在南方的一些剧种中，目连之母刘氏，确有恶行，打僧骂道，虐待仆人。而豫剧中的刘氏并无任何不善之举。阎罗王将其拿进阴曹，饱受地狱之苦，乃是一大冤案。豫剧的观众和创作者们，认为只有善者才能得到善者的援救，恶者只能受到惩罚。豫剧改编移植一些善恶观念稍显模糊的剧目，往往会在实践中碰壁。 LOVE GUOXUE

 谁说女子不如男 zgwww.com

    ——名家辈出扛鼎中原戏曲 中国网ZGWWW

    如果说中原戏曲是一座花园，那是因为里面盛开着一株株艳丽的奇葩；如果说中原戏曲的天空很耀眼，那是因为上面闪耀着一颗颗璀璨的明星。中原戏曲的繁荣兴旺，正是由于一代代具有深厚艺术功力、卓越艺术才华、执著奉献精神，享有崇高威望的表演艺术家。每个年代，每个剧种，都不乏扬旗扛鼎的艺术大家，老一代的如豫剧名旦六大家常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君，以及唐喜成、牛得草、李斯忠，曲剧的张新芳、马骐、海连池，越调的申凤梅、毛爱莲，四平调的拜金荣等，中年一代的张宝英、王希玲、虎美玲等，青年一带的汪荃珍、李金枝、王惠、李树建等。可谓人才辈出，他们以其独特的艺术风采和卓越建树，使河南戏名扬四海、声震九州，并因个人魅力形成了强有力的磁场，吸引着众多观众的心。 国学×参考

    石磊：２０世纪之前，女演员是登不了台的。２０世纪初，在民主思想的影响下，女演员开始登台。这给河南的戏曲舞台带来了根本性的变化。表演、唱腔风格从昔日的粗枝大叶逐渐向细腻典雅转化，把河南戏曲带入了迥异于以往的审美境界。新中国成立后，她们继续大胆创新，逐渐形成了相对稳定和独特的艺术风格。她们的代表剧目如《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《陈三两爬堂》、《风雪配》等还被搬上银幕，使中原戏曲在全国产生广泛影响。 LOVE GUOXUE

    人民艺术家常香玉大师是豫剧第一代坤伶中的佼佼者。她从艺的７０余年间，练就一副好嗓，集浑身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳；熔“豫西”“祥符”于一炉，创“常派”艺术之新腔，苍劲中不失俊秀，粗犷中流露柔美，奔放里见含蓄，娴静又微隐俏皮。这种声腔艺术，曾倾倒豫剧几代演员，一时形成“家家‘刘大哥’（《花木兰》）、户户‘尊姑娘’（《拷红》）”、“十腔九常”的局面，把豫剧旦行的声腔艺术推向了一个空前的高度，奠定了现当代豫剧旦行声腔艺术的基础。在全国人民的心中，“常香玉”成了豫剧的代名词。她一生在舞台上演出的剧目有１０５部之多，为观众塑造了花木兰、白素贞、红娘、黄桂英、穆桂英、佘太君、杜十娘、秦雪梅、秦香莲、胡凤莲及母亲、拴保娘等数以百计的艺术形象。这些人物，个个鲜活生动，家喻户晓，深为广大观众所喜爱，都是豫剧艺术宝库中不可多得的珍品。

    可以说，奠定现当代豫剧旦行声腔基础的人是她；把豫剧艺术推向全国、传播到世界的人是她；使豫剧艺术梆弦不辍、薪火相传的人还是她。从某种角度上讲，豫剧是她，她是豫剧。 国学×参考

    马金凤（豫剧表演艺术家）：我６岁学艺，７岁登台，如今我照样能登台演出。我眼不花，耳不聋，身体好，嗓子好，没啥毛病，明年奥运会，我才８６岁，凭我的身体，到时候完全能再挂帅出征。 zgwww.com

    看到“豫剧六大名旦画传”出版，我很激动。１９８０年全省举行流派艺术会演，我们几个姐妹同台表演，讨论笑谈的场景还历历在目。现在，只剩我一个人，只要我能唱，我就不会离开舞台。现在，趁我能唱能说能教，我会把更多的精力放在培养学生上，要把孩子们培养成才，一个个超过我们这帮老姐妹，使河南戏曲后继有人。我认为艺术学校要从思想上解决专业课重要文化课不重要的倾向。搞艺术想要高层次、高水平，没有文化素质是不行的。 zgwww.net

    石磊：“河南梅兰芳”、“豫剧皇后”“河南梆子大王”这三项桂冠，足以昭示在陈素真豫剧史上的地位和贡献。有人说陈素真的唱腔古朴典雅，韵味纯正而又醇厚，是豫剧祥符调声腔的集大成者；有人评价陈素真的做派端庄含蓄，准确细腻又层次分明等，这些评论均不为过。然而我以为“陈派”艺术区别于其他艺术流派的要点，就是她的文化品位。同样的祥符调，一经陈大师的口中吐出，就内涵丰富，别具韵味。也就是说，祥符调培育了她，她提升了祥符调的艺术品位。她和同时代的豫剧改革先驱樊粹庭是推动和完成豫剧祥符调文化转型的杰出代表，经过他们的努力，又粗又土的祥符调逐渐变为高尚的文化娱乐。现在的演员要学陈素真，不仅学她的唱腔，更要学习她坚定的艺术信仰和追求。

    范红娟：豫剧大师中，我对专唱“哭戏”的崔兰田印象比较深刻，她类似京剧的程砚秋。其悲剧主角如秦香莲、窦氏、秦雪梅、陈杏元、崔金定、柳迎春、陈三两、姜桂枝都是喝黄河水，吃五谷杂粮的具体的人，表达的是黄河边上的中国人的思想感情、精神寄托，所以即使是年代久远，我们也毫无隔世之感。被陈世美抛弃的秦香莲，面对亡夫撕肝裂肺哭啕的窦氏，在现代社会还隐约可见。这些悲剧人物所表现的是普通人的情感，她们的不幸遭遇使我们相信，这些人物就生活在我们身边，能够引发我们的共鸣。

    姚金成：“看了常香玉的戏，一辈子不生气”；“卖了牲口押了套，也要看狗妞的《三上轿》”；“三天不吃盐，也要看崔兰田”；“少串一趟亲，也要看看桑振君”等等，观众打心眼里喜欢他们心中的“明星”，除了那种狂热的追捧，更不惜用一些在很多人看来很过分、很夸张的言语来表达他们对心中明星的崇拜。几乎每一位杰出艺术家，都有一帮痴情的观众在追随，不少观众和他们喜爱的艺术家之间，构成了某种默契的对应关系，这种关系甚至带有“一种生命密码的聚集和传达”（余秋雨语），让他们如痴似狂，魂牵梦绕。而河南戏，正是在这一股股的追星“狂潮”中，聚拢着旺盛的人气，保持着激情和活力。